[연극사 시리즈 36] 코메디아 극단과 연극에 끼친 영향

코메디아 극단과 연극에 끼친 영향

코메디아 델라르테 극단

앞서 설명한 대로 코메디아 델라르테의 인기는 대단했다. 게다가 그 인기는 이탈리아에만 국한된 것이 아니었다. 이탈리아를 벗어난 지역에서도 인기가 대단했으며 특히 프랑스 지역에서도 코메디아 델라르테의 인기는 상당했다고 한다.

 

이 당시의 코메디아 델라르테 극단은 대개 가족 관계인 이들로 구성이 되었다. 극단의 이름은 각 극단이 추구하거나 혹은 자신들을 나타내는 이름을 사용했는데 질투, 충성, 자신감 등과 같은 식이었다. 

 

극단의 수입은 극단의 구성원들이 서로 분배하는 방식이었고 이에 따라 이윤과 마찬가지로 손해가 발생했을 때에도 구성원들은 서로 일정한 규칙에 따라 분배했다.

 

코메디아 델라르테 극단의 공연장소는 매우 탄력적이면서도 융통성이 넘쳤는데 이를테면 마을에 있는 광장을 사용하거나 사용하지 않는 극장, 고위층의 저택, 궁궐 등에서 상황과 때에 맞춰 공연을 열었다.

 

코메디아 델라르테가 연극에 끼친 영향

코메디아 델라르테가 중요하게 여겨지는 이유는 단순히 르네상스 이탈리아에 있어 인기 있는 장르였기 때문만은 아니다. 코메디아 델라르테가 이후에 등장하는 많은 연극들에 영향을 미치게 된다는 것이 가장 큰 이유다.

 

고대 시기 마임과 폴로투스와 테렌스의 희극, 그리도 중세시대의 소극에서 영향을 받았을 것으로 추정되는 코메디아 델라르테의 고정배역은 시간이 흘러 후세의 극작가들에 의해 더욱 다듬어진 모습으로 발전해 나간다.

 

코메디아 델라라테의 대표적 캐릭터인 늙은 구두쇠 같은 판탈로네의 캐릭터는 17세기 후기 프랑스 몰리에르의 희곡 '수전노'에 등장하는 아르파공 캐릭터의 모델이 된다. 또한 우스꽝스러운 하인의 캐릭터 풀치넬로는 이후 영국에서 제작된 인형극의 캐릭터로 발전해 나타난다. 

 

코메디아 델라르테의 즉흥적 요소는 20세기에 등장하는 다양한 전위연극에 영향을 미쳤으며 1960~1970년대에 전성기를 구가 후 현재까지도 이어져 오고 있는 미국 샌프란시스코의 마임이나 1990년대 브로드웨이에서 선보인 코메디아식 광대의 캐릭터 등, 현대에도 다양한 공연자들에 의해 코메디아 델라르테의 영향이 이어져 오고 있음을 알 수 있다.

 

코메디아의 영향럭은 연극무대에만 국한된 것은 아니었다. 1900년대에 등장한 영화에서도 그 흔적을 찾아볼 수 있는데 대표적으로 찰리 채플린의 영화에서 그 요소를 찾아볼 수 있다. 익살스럽고 원초적인 웃음을 유도하는 찰리 채플린의 움직임과 연기는 코메디아의 전형적인 요소라 할 수 있다.

 

지금까지 르네상스 이탈리아의 코메디아 델라르테에 대해 알아보았다. 이 당시 코메디아 델라르테는 대중들에게 가장 친숙하고 부담 없이 즐길 수 있는 연극이었으며 살아가면서 흔히 만날 수 있을만한 사람들을 연극이라는 장치를 통해 더욱 희화화하여 사람들로 하여금 공감과 웃음을 불러일으킬 수 있는 요소였다.

 

다음 시간에는 이탈리아의 극 비평에 대해 이야기하겠다. 다음 편은 재미없겠다.

[연극사 시리즈 35] 르네상스 코메디아 델라르테

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[연극사 시리즈 1]연극이라는 것의 기원은 무엇일까?

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