[연극사 시리즈 16] 순환극의 제작

순환극의 제작

지난 시간까지 그리스, 헬레니즘, 로마, 중세의 연극에 관해 시간의 흐름에 따라 얘ㅖ기해 봤다. 오늘은 중세의 순환극에 대해 조금 더 자세히 알아보도록 하겠다.

 

2021.03.24 - [문화] - [연극사 시리즈 15] 중세 시대의 연극

[연극사 시리즈 15] 중세 시대의 연극

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전례극은 앞서 설명했듯이 교회의 내부에서 공연이 되었고 신비극 혹은 기적극의 제작 방법들은 유럽의 각 지역마다 조금씩의 차이를 보였다.

 

유럽 대부분 지역의 신비극은 콘프라터니즈라 불리우는 종교단체에 의해 제작되었다. 영국 북부의 신비극은 상업적인 길드에 의해 제작되었다. 이들은 여러 길드 중 제작에 적합해 보이는 길드를 선정하여 연극 제작을 할당하였다.

 

예를 들어, 최후의 만찬은 예수가 건네는 빵 때문에 제빵사 길드에 의해 만들어졌다. 노아의 연극은 선박 제조업 길드, 동방 박사들의 연극은 금 세공업 길드에 의해서 각각 만들어 졌다.

 

길드들의 연극제작 참여로 인해 연극 공연은 종종 도시의 상업적인 행사가 되었다. 즉, 순환극은 상인들과 장인들에게 그들의 능력을 보여줄 기회를 주었다. 비록 교회가 야외 종교적 연극 공연을 감독했지만 시의회는 종종 재정과 일정을 도와주는 겨웅가 잦았다. 

 

순환극은 보통 2년에서 10년마다 제작되었는데, 그 중 일부는 매우 정교했다. '예수의 수난극'이란 작품은 1547년 프랑스의 한 도시에서 연극되었는데 그 기간이 무려 25일간 계속되었다.

 

또한 그 이전 1536년에 공연된 '사도신경'은 무려 300여명이 캐스팅 되고 공연은 40일간 지속되었다. 하지만 이 두사례의 경우가 평균적인 경우는 아니며 대부분의 공연은 이보다 기간이나 규모면에서 훨씬 작았다.

 

그럼에도 불구하고 연극 공연을 하는 것은 그리 간단한 일이 아니었다. 이 당시의 공연은 간혹 새벽부터 시작되어 식사를 위해 잠시 쉬고 오후 내내 다시 진행되었다. 장소에 따라서 이러한 공연은 2~3일, 혹은 그 이상으로 진행이 되기도 하였다.

 

또한 지역사회의 다양한 사람들이 공연에 참여했기 때문에 대부분의 사람들이 공연 일정에 대해 알 수 있었다. 관객의 관람료에 대한 관행은 지역마다 달랐으며 영국의 경우 대부분 무료였으나 유럽의 일부 지역들은 관람료를 지불해야 하기도 했다.

 

공연배우들

유럽 대부분의 지역에서 순환극의 배우들은 대다수 아마추어들이었다. 그러나 연극의 제작이 점차 복잡해지고 전문화되어 감에 따라 전업 배우들이 그 자리를 점차 메워나가게 되었다. 여자 배우들에 관한 관례들은 나라마다 다소 차이가 있었다. 프랑스에서는 허용이 되었지만 영국은 금지되었다.

 

또한 순환극의 광범위한 범위로인해 다중배역들이 보편적이었으며 공연 전의 예행연습은 통상 5회 이하로 가능한 한 적은 횟수였다. 

 

아마추어 배우들은 연기 서약서에 동의했고, 만약 그들이 결석을 하거나 그들의 연습을 망쳤다면 벌금을 물어야 한다는 조약도 포함되어 있었다. 비문적인 아마추어 배우를 썼기 때문에 일반적인 유형인물 배역을 맡았고, 순환극이 공연될 때 역할을 반복해 달라는 요청을 받았다.

 

유형인물 배역은 실생활에서 어떤 자질을 가지고 있는 사람이 그와 비슷한 자질을 가진 배역을 연기하는 것을 말한다. 예를 들어 움색이 거칠고 강해보이는 사람이라면 동생인 아벨을 살해하는 가인의 역을 맡거나 순결한 이미지의 가녀린 여성은 동정녀 마리아의 역할을 맡게 되는 식이었다.

 

대부분의 배우들이 경제적으로 부담이 큰 상황이었으나 그들은 종교적인 사명감을 가지고 배우의 역할을 소화하였으며 공연으로 인해 배우가 원래의 생업에 참여하지 못 할 때에는 그 배우가 그의 일을 대신 해 줄 사람을 스스로 구해야만 했다.

 

투 비 컨티뉴

오늘은 순환극의 제작과 배우들에 대해 알아봤다. 다음 시간에는 배우들의 의상과 마차 순환극에 대해 이야기 해 보도록 하겠다. 빠잉.